《若無其事的寧靜》：我們不能假裝沒事，也都知道為什麼要若無其事。

　最近透過朋友陸續一直都在看電影，又都是很值得去看見的電影，《若無其事的寧靜》更是需要去理解的電影，將支持與反對核電都放在一邊，直接告訴自己該去正視的是什麼？生命以及被延續的生命，要清醒與麻木都有難處，存在的事實沒有消失，即使時間仍然安靜地走著。

　日本東北地震所造成的福島核災，其中造成輻射外流的狀況很嚴重，嚴重到無法被看見，又是一場《白噪音》，人們仍然繼續用餐，停水了，自然地往超級市場集中，物資短缺了，不談論核心災難，只討論該吃什麼好，等待政府官方發佈遭受汙染的波菜，那表示還有其他可以吃，這是很平常自然的一種反應，但同樣地，這群人不比已經開始焦慮的人遲鈍，也只是透過自欺來度日，如此的恐慌反而更令人不安，好像災難就是集體掩飾的事實，否則為何不能提？為何是神經質？為何正視問題會被歧視？

　《若無其事的寧靜》透過非常自然與冷靜的色調（我也不確定是否準確，但身為觀眾的感受是這樣），時常有陽光與人們祥和的禮貌，片中決心自己發掘問題的兩位女性，像是突兀的激進份子，但她們才是直接面對問題的人，即使後來其中一位女主角紗榮子因為無力無助反作用為更強大的逃避，幸好是兩位，另一位女性由香子去陪伴遭遇災難之下的人生困境的紗榮子，即使無法對抗輻射，但也願意共同跨越在正視問題所面對的困難。而這份困難除了是核災的輻射汙染，還有在這事件發生後，所有週遭的環境形成的是假裝與不去面對變成事實，連帶來溫暖的陽光都讓人窒息。

　雖然看完這部電影應該心情不會好，看見了災難以及人與人之間的關係其實很緊密，除了對生命的尊重，不該是集體意識下的次等精神，還有難能可貴的情感，比如說由香子的丈夫原本是選擇不去正視問題，或是不作出選擇，但是慢慢去理解的過程，原來也是一直掛記著，只是他緩慢地面對，反而作出更偉大的決定，這種男人可以嫁啦！

天地明察：被太陽照射的人們是如何投射自身於天地

　如果把電影題材搬出來，可能立刻會有人打呼想睡，因為這是主要講述研究日蝕變化/天文曆的革新，與岡田准一飾演「曾經使用安井算哲之名的棋士，後來成為日本著名天文學家澀川春海」（維基百科的資料句） 的故事，透過沖方丁將之寫成小說改編的具史實與杜撰的電影。光是這樣我覺得有很多想從電影獲得娛樂的人們想跳過這部電影了。而我今天看了也因為沒睡飽稍微打哈欠，但覺得這是很細膩與背後很多省思的電影，更何況也真的請來不少大牌演員，看看預告片就知道：

　

　如果對有史實根據的題材有興趣的觀眾，那絕對不會失望，而我並不是這麼熱衷於這種題材，卻也意外感受到努力這個態度的共鳴。裡面緩緩鋪陳循序漸進，讓人重新看見過程才是重要的，同時又透過後段群眾的現實來反映這個過程是孤獨的。電影當中描述孤獨的天才有夥伴有苦苦守候的嬌妻阿延（宮崎葵飾演），幸好算哲有這位偉大女性的陪伴，才完整了他所追求的理想，不只是成為偉大的天文曆學家，後來還是個懂得如何帥氣地拿武士刀的學者 （哈，看了電影就知道）。

　相較於算哲的智性，當他身後偉大女人的阿延更具知性，似乎比算哲還清楚該怎麼沉住氣作這種需要花時間觀察的研究，選擇陪著他感受天文觀察的辛苦與共同努力建立的情感。另外懂得珍惜大師們學問的算哲，也不忘一路來那些前輩的提醒，裡面一句很棒的話是：不管是多蒙昧的社會，人都有瞭解日月的權利」（有點忘記確切的語序），這是一句不只提醒人群聚的盲目，還有人與環境之間交流的關係，一種抽離只有人存在的世界觀。

　除了努力過程的勵志，背後也有許多黑暗的人性，所有被太陽照射的人們必然存在陰影，當人們把自身投射在一種具權威的神聖性，把天文曆視為封建國家不可挑戰的聖旨般，一旦挑戰就是賠上性命，不禁讓我覺得很可怕，會把佔有大自然的一切當作自身的權威，因此還造成紛爭與利害關係，這可能是至今都還存在的問題。

　宮崎葵在電影中真的非常美，可能很適合那個時代的扮相，當她（阿延）面帶微笑望著太陽的時候，我看到的是感謝大自然帶來的美好，與多了些浪漫情愫，算哲則是帶著深刻的求知慾與好奇，偶爾則與之對抗，令人敬畏的力量。而其他對權位渴求的人卻總是視之為財產。

　另外本片有很精緻地放入諸多具有文化特色的場景，也能讓觀眾稍微能接受一些可能帶來難以理解的日本民情，或是從許多儀式上的畫面，你也不得不跨越一種時空與文化中帶來的衝擊，僅是自己的不理解，也許我們也投射了許多他人無法理解的自身，忽略像太陽透過三菱鏡色散出多元的可能。


　今天是在一場特映看見這部電影，就算錯過了金馬奇幻影展的場次也沒關係，明年（2014）2/21-3/7 ，這部將會與許多日韓電影共同聯映，詳細資訊請見可樂電影Cola Films

還沒能懂，只能強迫接受。 Amour 《愛‧慕》

兩個人想要的永恆需要極大的勇氣去承擔

你並非一如往常的美

或是說

我還能覺得你是美的

也是送給自己一點安穩的權力

如同已不再更動的擺設

真空是保鮮也是窒息

陪我們的軌跡埋葬

再也無法更好了吧

到了這個時候

只能不斷地尋找活著的證據

找你的美

找你的永恆

找任何能支撐我繼續的

沒有把握那是愛了

永恆的畫作在嘲笑

歲月剝奪你的顏料

只能遠遠地望著你

等待承認自己的懦弱

我是你最後的醫生

我是你最後的戀人

還有很多事沒告訴你

為何愛終將成為夢中的標本

--------------------------------------------------------

　

　電影中簡單的僅有鋼琴演奏為主的配樂，也是《愛‧慕》主角唯一記憶的連結，加上也客串在電影中的法國鋼琴家Alexandre Tharaud（曾來台辦演奏會，現場真的很迷人！）來演奏這些曲目，在播放這些曲目時，仍然能回想到電影中的思念情緒，要有勇氣去按下停止鍵。

電影原聲帶由金牌大風發行

《嗑樂青春》Hit So Hard: The Life & Near Death Story of Patty Schemel

　Hit So Hard這title是取自於Hole推向主流市場製作的專輯Celebrity Skin當中的曲目，諷刺的是，這張專輯錄音版本的鼓竟然不是鼓手Patty Schemel打的！看了這部紀錄片才知道這件事，而整部記錄片是由Patty Schemel過去拍攝的紀錄片段，加上團員們及相關人士的訪談組成的。

　對於Hole的認識其實很膚淺，但我的人生好像沒什麼事情是很有深度的，也就是膚淺於在剛升大學的時候（確切時間點忘了！）逛唱片行看見Live Through This這張，封面讓我一見鍾情看很久，翻到封底看到發行日期1994年，心想是經典吧！那時期常常因為好奇就想聽，又特別是經典款，但從來不知道這張專輯背負了多少故事。

♥愛，曾經是我也是你

　　天氣變得暖洋洋的星期一早晨，賴了十分鐘的床仍然要去看期待很久的《愛》。平日的早場電影竟然也這麼多人，包括同樣是自己一個人去看的觀眾也不少！最喜歡的部分是開頭流暢得像不NG才能完成的一連串畫面，圍繞在信義區，交代了各自的問題同時又交代了各自己的機運，關於相愛的問題與機運。

　　雖然 《愛》處理的大多是男女交往，但最感動我的卻是馬克與豆豆之間的互動，可愛的豆豆不用太煽情，只是很單純小孩的反應就讓我哭哭了（反而小彬彬那種驚人的哭戲就稍嫌太過度）。這不代表其他的愛都沒感動我，反而是種滿滿的愛我無法承受，有時候太多的悲傷負面能量我們會難以承受(也代表仍然承受了)，而太多的愛(包括快樂與悲傷)就更讓人難以承受，不過電影在多重角色的複雜關係之下，算是很乾淨又平均的呈現每一段愛。



　　但還是要垃圾話一下：郭采潔這次演出很有張力，舒淇的性感兼具感性，陳意涵的角色很寫實地說出那種矛盾，彭于晏則是演出男孩的軟弱，鈕承澤不得不說根本私心又抱舒淇又抱采潔（放開她們！！！），還有趙又廷愛人的方式是狗嗎？一直聞趙薇！又不是葛奴乙！

　　整部電影的細節都充滿了愛，仔細注意路人跟他們身上的穿著都有愛，愛無所不在，人們卻又花了一輩子在尋找，愛曾經是我也是你，請大家帶著不同的經驗感受相同的溫暖吧！

♥看完電影後就去唱片行買了原聲帶，陳建騏的配樂在無形中讓人凝結在電影當中，還收了太好聽的歌。

愛的電影原聲帶 / LOVE (CD+DVD) 敗家去

愛”love” 限量珍藏雙碟版 2DVD 敗家去

《電哪吒》特映會（11/08@美麗華大直影城）

　　

　　上週在學校參加了電哪吒的校園座談會，發問拿到了特映卷，於是就約了看電影之友古威威一起看，參加完座談會之後對這部片充滿期待，期待源自欣賞結合電音與台灣廟宇文化的概念，以及文案寫著：「音樂面前我就是神」。音樂就是我的信仰，我怎能不期待。

　　先說好，雖然不會一直提劇情，但難免提到的話，請想保持新鮮感的朋友見諒。看完特映會後，我沒有獲得太大的感動或釋放，也找不到一場很high的電音派對，反而肯定的是，看見台灣在地文化的美，並不是整部片大多都在強調跳陣頭等廟宇文化，而是這部份元素以適當的份量存在電影中（比重真的不多），幾乎是替整部電影增添藝術性的點綴。可惜相較於廟宇文化，電音在夜店文化中的表現卻沒有亮點，更何況電音的部分還在電影中比重較多，卻無法搶眼。

　　太肯定與欣賞導演這個文化結合的概念，當信仰是尋求一份平靜的同時，電音對於男主角也是同樣的追尋，這顛覆了一般對電音與夜店文化的解讀，事實上尋求平靜的過程中都需要釋放的，而各自在信仰中解放釋懷，不都是一樣嗎？除此之外，導演也有說，這其實是一部年輕人瞭解進而釋懷自己的一部電影，這個過程，就很巧妙的透過跳陣頭的男主角阿豪（藍正龍　飾）的臉妝來作分界，片頭一開始便是畫上妝的阿豪，直到他站上DJ台前也得戴上這層面具才上場，而在結尾之前，又穿插片頭的畫面，這時候是倒轉畫面，意味著卸下面具，對過去已釋懷。

　　親情與愛情的部分也同步是電影的情節中心，尤其是親情，電哪吒的哪吒便是帶出父子之間的抗衡與心結（哪吒與李靖），我一直覺得有點難投入角色的情緒，會後友人提到她覺得藍正龍好像只是在演他自己，就很難讓我們投入，我也認同，又或者只是我們自己的眼睛太難擺脫既定印象，誤會了他。而女主角小影（謝欣穎　飾）與男主角的認識過程我覺得稍嫌刻意，但如果事與願違就是人生，我想這一切也不必去刻意計較了。

　　雖然前提的概念是文化的結合，但是更直得肯定的是整部片的角色支線分配得很融洽，可以說是肯定多元，讓不同身分都有發聲的空間，就連一開始看起來有些負面的警察部分，正義暴力以暴制暴的沉痛也終將在重要關頭時候介入親情，阿豪被迫重新瞭解的世界，也同時是我們一直該不斷重新去理解的世界，當親情是不變的關係時，誤解與諒解就是需要理解的過程，這過程才是幫助我們認識這世界的要領。

　　如果將電影幾個片段場景分開欣賞，都很有重點不拖泥帶水，連配樂都很契合，要貫穿連結整部片時，常常在換場景時感到鬆散，我並不懂電影，只是很直接有這種感覺，好像少了點什麼，敘事上不是堆疊，而是太清楚的事件切割輪番登場。

電影預告：

　　　　

それでもボクはやってない，就依照你希望的方式審判我吧。

　　それでもボクはやってない（中譯：嫌豬手事件簿）整部電影的場景大多在法庭上，卻充斥種種不公義，其實從一開始電車站員把主角金子徹平（加瀨亮飾演）硬推上電車的畫面，就有種無力感，發現主角終將成為這社會中無力改變什麼的皮球，而且在還沒看之前就聽我朋友說到結局，我也就沒有太多跟著劇情有的期待，但還是會越看越不滿，有股憤恨說不出的便秘感！現實也許就是這麼無情，即使如此，我還是沒有做這件事（それでもボクはやってない這片名大概就是這樣的出現在最後一段）。

　　這又是我先聽原聲帶才看電影的相反行為，通常還是會看了電影才好想收藏原聲帶啦。由知名電影配樂大師周防義和所作的原聲帶，但曲目有很多首是電影沒用上的，這點我不清楚為何很多電影都這樣，原聲帶收一堆未使用曲目，不過整體聽起來是很流暢的，也許這是另一種訴求。

　　為了打贏官司的努力蒐證時候是緊湊的節奏，在法庭上則幾乎是冰冷無語。不自由的苦悶節奏可以很爆炸，但爆炸之前也可以是讓人喘不過氣的壓抑，最後才發現無奈在這世界上是最自由的一件事情，只有自己才能審判自己，關於清白這件事情，清者自清。

　　附上電影中片尾唱起的静けさの中で，原聲帶也有收錄。