Top 10 albums of 2013

要從一年份找出心目中前十名的專輯實在有點難，訂下以下規則後將會是非常個人的選擇：
＊有實體購入之發行日期在2013年的專輯（範圍立刻縮減得很小...）。
＊整體性來評估，包括整張音樂編排與視覺效果來評估，所以眼睛也成了評審。
＊其實就是自己覺得聽得開心外加自私的心跳反應來決定這一切。

《若無其事的寧靜》：我們不能假裝沒事，也都知道為什麼要若無其事。

　最近透過朋友陸續一直都在看電影，又都是很值得去看見的電影，《若無其事的寧靜》更是需要去理解的電影，將支持與反對核電都放在一邊，直接告訴自己該去正視的是什麼？生命以及被延續的生命，要清醒與麻木都有難處，存在的事實沒有消失，即使時間仍然安靜地走著。

　日本東北地震所造成的福島核災，其中造成輻射外流的狀況很嚴重，嚴重到無法被看見，又是一場《白噪音》，人們仍然繼續用餐，停水了，自然地往超級市場集中，物資短缺了，不談論核心災難，只討論該吃什麼好，等待政府官方發佈遭受汙染的波菜，那表示還有其他可以吃，這是很平常自然的一種反應，但同樣地，這群人不比已經開始焦慮的人遲鈍，也只是透過自欺來度日，如此的恐慌反而更令人不安，好像災難就是集體掩飾的事實，否則為何不能提？為何是神經質？為何正視問題會被歧視？

　《若無其事的寧靜》透過非常自然與冷靜的色調（我也不確定是否準確，但身為觀眾的感受是這樣），時常有陽光與人們祥和的禮貌，片中決心自己發掘問題的兩位女性，像是突兀的激進份子，但她們才是直接面對問題的人，即使後來其中一位女主角紗榮子因為無力無助反作用為更強大的逃避，幸好是兩位，另一位女性由香子去陪伴遭遇災難之下的人生困境的紗榮子，即使無法對抗輻射，但也願意共同跨越在正視問題所面對的困難。而這份困難除了是核災的輻射汙染，還有在這事件發生後，所有週遭的環境形成的是假裝與不去面對變成事實，連帶來溫暖的陽光都讓人窒息。

　雖然看完這部電影應該心情不會好，看見了災難以及人與人之間的關係其實很緊密，除了對生命的尊重，不該是集體意識下的次等精神，還有難能可貴的情感，比如說由香子的丈夫原本是選擇不去正視問題，或是不作出選擇，但是慢慢去理解的過程，原來也是一直掛記著，只是他緩慢地面對，反而作出更偉大的決定，這種男人可以嫁啦！

天地明察：被太陽照射的人們是如何投射自身於天地

　如果把電影題材搬出來，可能立刻會有人打呼想睡，因為這是主要講述研究日蝕變化/天文曆的革新，與岡田准一飾演「曾經使用安井算哲之名的棋士，後來成為日本著名天文學家澀川春海」（維基百科的資料句） 的故事，透過沖方丁將之寫成小說改編的具史實與杜撰的電影。光是這樣我覺得有很多想從電影獲得娛樂的人們想跳過這部電影了。而我今天看了也因為沒睡飽稍微打哈欠，但覺得這是很細膩與背後很多省思的電影，更何況也真的請來不少大牌演員，看看預告片就知道：

　

　如果對有史實根據的題材有興趣的觀眾，那絕對不會失望，而我並不是這麼熱衷於這種題材，卻也意外感受到努力這個態度的共鳴。裡面緩緩鋪陳循序漸進，讓人重新看見過程才是重要的，同時又透過後段群眾的現實來反映這個過程是孤獨的。電影當中描述孤獨的天才有夥伴有苦苦守候的嬌妻阿延（宮崎葵飾演），幸好算哲有這位偉大女性的陪伴，才完整了他所追求的理想，不只是成為偉大的天文曆學家，後來還是個懂得如何帥氣地拿武士刀的學者 （哈，看了電影就知道）。

　相較於算哲的智性，當他身後偉大女人的阿延更具知性，似乎比算哲還清楚該怎麼沉住氣作這種需要花時間觀察的研究，選擇陪著他感受天文觀察的辛苦與共同努力建立的情感。另外懂得珍惜大師們學問的算哲，也不忘一路來那些前輩的提醒，裡面一句很棒的話是：不管是多蒙昧的社會，人都有瞭解日月的權利」（有點忘記確切的語序），這是一句不只提醒人群聚的盲目，還有人與環境之間交流的關係，一種抽離只有人存在的世界觀。

　除了努力過程的勵志，背後也有許多黑暗的人性，所有被太陽照射的人們必然存在陰影，當人們把自身投射在一種具權威的神聖性，把天文曆視為封建國家不可挑戰的聖旨般，一旦挑戰就是賠上性命，不禁讓我覺得很可怕，會把佔有大自然的一切當作自身的權威，因此還造成紛爭與利害關係，這可能是至今都還存在的問題。

　宮崎葵在電影中真的非常美，可能很適合那個時代的扮相，當她（阿延）面帶微笑望著太陽的時候，我看到的是感謝大自然帶來的美好，與多了些浪漫情愫，算哲則是帶著深刻的求知慾與好奇，偶爾則與之對抗，令人敬畏的力量。而其他對權位渴求的人卻總是視之為財產。

　另外本片有很精緻地放入諸多具有文化特色的場景，也能讓觀眾稍微能接受一些可能帶來難以理解的日本民情，或是從許多儀式上的畫面，你也不得不跨越一種時空與文化中帶來的衝擊，僅是自己的不理解，也許我們也投射了許多他人無法理解的自身，忽略像太陽透過三菱鏡色散出多元的可能。


　今天是在一場特映看見這部電影，就算錯過了金馬奇幻影展的場次也沒關係，明年（2014）2/21-3/7 ，這部將會與許多日韓電影共同聯映，詳細資訊請見可樂電影Cola Films

dive -- freeze frame e.p. ++ 開箱文劇場

　尚未熟悉瞪鞋(shoegazing / shoegze)，更不用提會熟悉來自日本的瞪鞋團，dive。但是透過熱心介紹的推廣者就有機會開始聽，背負一點來自口頭上的壓力，於是分享的心得只好結合不太上手的開箱文模式，不過是搭配實體照片而已，但還不知道怎麼拍攝才好，加減好嗎。

　打開後CD碟面是全黑色，打上簡單專輯字樣，果然是日盤，側標可以剛剛好「立著」放在殼裡，當初拿到這張專輯後，立刻打開來先用研究室的電腦撥放戴上耳機聽，這樣的結果就是被突然的衝擊嚇掉，並不是美好的衝擊，而是字面上單純被突如其來的大聲嚇到。因為第一首〈soda〉很奸詐的是安靜的演奏，因此把音量一直調大聲，毫無預警就來到第二首〈freeze frame〉，但這是本人的軟弱造成的驚嚇，抖一下後就得還給這首歌一個清白，因為已經聽好幾回都還是覺得很過癮：

　過癮的〈freeze frame〉之後是進入內心戲的〈Feed Out Song〉，來自日本的dive唱的英文有股濃濃的日本腔。　

後來又開始漸入平靜，開始縈繞著〈yawn〉這曲，但我是不會再度重蹈覆轍，果然接著又是一擊的〈2:00 a.m.〉。但這其實都是dive很精心安排這張ep的設計，我幾乎覺得自己在聽一張完整的專輯，不該提醒但除了曲目上寫的十首，還有兩首呼應結束的曲目，完全沒有馬虎的編排，很完整的氛圍。

 內頁是尚未辨認出的物體，但一樣很簡單，讓我都覺得開箱文不知道是否有點簡陋。最後來聽聽我也很喜歡的〈reverberation〉：

　瞪鞋也是一種劇場，透過公開的自溺，便是透過創作自溺，尤其是專注於夢囈般的旋律與噪音牆作結合，如同再現每個人都曾失蹤的心聲，因此才能表達出所有人的內在難以傳達的小劇場。好多廢話，聽吧，集體自溺吧。

更多介紹以及購入方法：魔售：DIVE –《FREEZE FRAME E.P.++》
帶進這張豪華EP的瞪入膏肓專頁：瞪入膏肓 Shoegazemania

Capsule -- Caps Lock ：由鍵盤控制的時代

　沒誤會的話，已經是當今日本樂壇最多人想合作的中田ヤスタカ，他如同小室家族當初那樣的創造出屬於他的中田ヤスタカ家族，即使以驚人的創作量與製作，還能維持最初的本團Capsule有穩定發行新作品，由中田ヤスタカ創造出來的各種新人怪物之下的他才真正可怕！

　2013年轉移唱片公司到華納，帶起太多當紅團體與個人之後的名氣果然就不一樣，連台壓都有了（同樣移籍到華納的綠樂團/Tommy february6/Tommy Heavenly6就變成從此沒有台壓，泣）。認清唱片市場的現實後，也湊熱鬧購入台壓盤，這張設計得極簡的封面，乾淨如中田ヤスタカ玩的電子一點也不過度矯飾（說真的連製作卡莉怪妞也都是，即使很華麗歡樂也毫無混亂多餘的綴飾），反而是結構嚴謹有一個主軸發展出來的電子音樂。

　Caps Lock這張專輯充滿了時間在進行，又像在倒數的感覺，徹底要聽覺接受者的感官機械化，許多曲目都作到讓聽者可以接受指令，也就是一直以來中田ヤスタカ製作出很多具有洗腦功能的音樂，但這次部份的音樂更明顯的呈現出「指令」本身的存在了，老老實實的讓這些堆疊清楚呈現，聽完整張會有股空虛的遺憾，又不得不讚嘆中田ヤスタカ懂得如何玩弄音樂。

　較為有概念的是專輯名稱與曲目的設計，全都是來自於電腦鍵盤上的按鍵名稱：專輯名為Caps Lock，曲目有Home/Control/Delete/12345678/Shift/ESC/Space/Return。這樣的有趣概念隨之而來的就是，聽者無法從音樂當中徹底貫徹與聯結到這份電腦鍵盤的概念，每一首相對應的鍵盤可能只是一種沒有標準答案的連連看，個人龜毛覺得有點可惜的部分。